我希望自己是个浪漫主义画家，能把内在的世界和外在的风景精切不移地表现在一起。在这个纷扰的世间，总是有一些虚渺的精神使我深深着迷，而在这片看不尽的景象里我始终感受到它们的闪现。

　　超越时间与空间，奔向超验的精神领域。

　　一、我的心路历程

　　从2001年至今，我的国家地理主题服装艺术创作已经走过了10个年头。我的秀场从长江到了禅堂，从自然转向宗教。然而，这一改变是我对人与自然的阶段化领悟。如果说前者是我笔下的自然，那么后者就是不会僵化的神想。

　　离我第一次以设计师身份出现在大众传媒眼前，已经过去了二十多年。这二十多年来，人们在看我的时装时，也许未曾读我的设计。其实，时装设计也是一门造型艺术，与其说，我在做服装，不如说我在布片上作画，雕塑，也可视为我的装置艺术。

　　在我的笔下，无论是设计还是绘画，你都能触摸到我的情绪、我躯体的欲望、我的眼睛和想象力所接收到的所有感应……你能感受到我与千变万化的大自然及丰富的精神资源相处，敏感地去体认这一切。我热衷把人和自然的关系放进到历史和时空的发展中去观察，去思索，去神游。

　　如果人们不能再敏感地去感受大自然，那么人们就不能生存下去。我试图用宗教主题去解释人生的各中精神命题，试图以之安慰情感，试图以更深层次的艺术形式来影响思考，体验生命。

　　二、我对艺术的理解

　　艺术是人类感情的抒发和形象表现的产物，而美术则用具体的视觉形象来表现情感。艺术的社会功能在于依靠美与力对人类产生影响力。美的前提是平衡，力是情智的和谐。

　　艺术所以能以美感化人，是因为它有自然界所没有的情感。假如它没有这种优点就没有存在的理由。艺术是人为的，艺术之美是人造的，美由心生，所有的美都来自于创作者对自然感观的主观感受。

　　艺术是人类思想情感的表现，绘画亦然。我们借外物之形，来表达与时代的关联。时装艺术与绘画艺术一样，感动人的作品靠的都不是技巧，而是背后思想的表达。艺术并非再现自然，当人们在自然中加入人性时，美感就渗透到视觉形象中去了。

　　艺术品的价值取决于创作者感觉的优劣，情绪的好坏。作风和情绪为作品标记了个人签印。伟大之处视其新颖和时代环境而定。伟大的艺术来自于独特的风格，而独特的风格来自于创作者的独特个性。

　　无论是什么艺术，都要借助于自然、物质和精神。

　　三、我的艺术形式

　　艺术本质是由客观自然的美化再现、艺术家美的情绪和思想呈现，美的艺术品质和灵魂的展现。天物、思想、美化三因素组合统一。艺术品能影响人是以美感动人，以力触人。我追索的艺术是用色彩来表现美，以线条去表达景象与思想。是我追求的艺术形式。

　　艺术以情绪为启端，表现情感，理性的思考，经验综合去寻找形式。任何艺术的伟大时代，都是情绪与理性调和的时代。绘画的技巧只需依靠肌肉灵动，而绘画的创作则来自于心灵的能量和理性的方法，通过美与力的相辅相成的表现。

　　美是艺术的“柔”性，力则是艺术的“刚”性，刚柔相济。最高层次的美是“柔中有刚”，至深境界得力是“刚中有柔”。我认为艺术的最高境界，能掌握人的生命，不为人“所觉”，“美中有力”，“力中有美”。

　　四、我为什么要绘画

　　绘画于我，是一种视觉思考和参禅悟道。

　　我提起画笔，在想象的世界中畅游行走，把静谧和谐的美藏匿在张力的视觉画面中。我努力刻画出一个纤尘不染的世界，我向往空灵之美。

　　当你静心凝视，会在我的作品中慢慢浮现一个神奇美现的空间。你在我的绘画作品前，收获到自我存在和悦愉。我为本我画画，排空一切，回避名利纷扰，通过情绪奇妙的自我体验，通过我对生命对天地的感悟给予作品生命。大脑中呈现出奇妙的景象，我感觉我存在着一个奇特的空间，我看到一个个无比奇妙静美的世界。

　　我永远在寻找种种不同的方式，在绘画过程中反复尝试，我努力去把这些景象与我喜欢的美表现出来，我的创作也许是一种精神创作，是一种我对生命与天地和时空的感触感悟，我对自然力敬畏，从我作品中可以看到也许是神秘的太空，也许不是，也许是安静纯美的森林，也许不是，也许是神秘莫测的他乡……。

　　我是那种相信通过实践和体验能去发现生命意义和价值的人。我需要用绘画的方式来表达我的情感创思和视觉奇遇。来探望生命与时空的无穷无尽和奇妙无比。

　　五、我对绘画的认知

　　艺术的构成，是人类情绪的冲动形式所决定的。西方绘画寻求表现的形式在自身之外，东方绘画在自身之内的表现想象为主。

　　西方绘画倾于客观，形式过度，缺少情绪。东方绘画倾于主观，常常形式太弱，不能承载情绪的需求。

　　在我眼中，绘画就是绘画，无所谓派别，也无谓“中西”。

　　印象派画家将花架从室内搬到室外，以明亮的阳光替代了灰暗的古典派色彩，在大自然下作画。重视了色彩对比和谐，重视了物象暗影中光的反射，重视了各种色彩在“大气”中的变化。印象派油画技巧，使阳光下的一切都如舞蹈般跳跃，使人感受到万物的变化无穷。抽象主义在绘画上依靠色彩和线条的综合表现，他们像用音符组织音乐一样来作画。色彩的冷热对比，线条的曲直构成，错综地表现感情和观念。

　　然而，抽象主义发源在中国。中国的方块字是抽象的鼻祖，属于“结构”抽象。中国的方块文字从象形到抽象，行书、狂草为了表现创作者的个性就更抽象了。西方现代抽象主义的“抽象”是“非叙述的抽象性”。

　　六、我的抽象绘画

　　我的绘画是从具象到意向而进入抽象绘画。

　　在抽象画中，无论艺术渊源、形式如何，最好的抽象绘画总是最高程度的精神绘画，所有尘世的冲突都被置之其外。这种理想的境界长期激励着我不懈地探寻，殚精竭虑地寻找能够表现抽象绘画中带有东方精神承载力的形式。

　　我所走的通往抽象之路可分为如下三个阶段：

　　第一：从自然的图像出发，一步步将它意象化、抽象化。

　　第二：进入自由的法度。由于采用了抽象的方式，艺术的表现得到无限的自由，同时也陷入为所欲为失控的危险。要面对每一种形式，是否“内在的必要”，是我唯一必须坚守的信念。我在寻找一种可代表的客观要素，某种符合自然生长的东西，来记录陈述我在心灵中静美和空灵下的波澜壮阔的壮美的情景。“内在的必要”是我寻找一种抗衡无度自由的准则。

　　第三：悟道的修行。我借助对儒、释、道的感悟，以不同信仰融合起来的思想财富影响我的前行。

　　我的抽象式绘画在不知疲倦地漫游。被一股神秘的力量驱使，受探索与发现的冥冥支配，进行精神之旅，在捕捉瞬间的美景和状态。我不顾结构经营、材料质地、肌理色调，我在竭尽全力去表现和记录感悟和体悟的视觉景象。

　　需要表达情绪和情感，需要借助抽象艺术的表达形式，自然山水，苍茫厚重，虚实相生，单独采用任何一种抽象都是笔力不够的。只有用中西绘画相融合的强大表现力才能呈现单纯流畅、无拘无束、水到渠成的美与力。绘画传统中的散点透视、墨和笔触的丰富表达力和西方绘画中的色彩和光感、画面的层次细致等，共炽一炉。唯有巧妙结合，才能呈现出我期待的美感。色彩变化，浓淡轻重间蕴涵着丰富的色阶，复杂光色层次。

　　我在我的绘画中试图结合结构性抽象和叙述性抽象两种抽象的精神，努力做到情景合一的中国精神诗篇，表现出色彩艳丽、情调明朗、朝气神往的画面。采用多样笔法和刀法、纵横恣肆的用色，看似无法度、无秩序，实则乱而不乱、不齐之齐，呈现自由气息和幸福体悟。静谧和谐的美，蕴藏着画面奇异、热烈、沉雄、灿烂、旺盛，具有强烈的现代意识。

　　七、我迷恋神妙的色彩

　　情感就是艺术的推手，善与恶同在画中，颜色都是一样。

　　画画调色，当我借助是如何思考色彩的关系和意义的时候，想传达的色彩信息是和谐而清晰、奇妙的，营造壮丽的空间和时空，从而景象加上理性思维也奇妙浮现，明心见性。色彩无处不在，无论文明或自然。体验色彩，感受和理解色彩。头脑清晰而不是简单的顺从肌肉的灵动而去放逐技巧呈现。

　　色彩是一个特别的思考过程和解构过程。你能看到它们在你眼前形成美妙的秩序，间或战栗，直达灵魂。从原则上讲，色彩就是我的笔迹。当我找寻到这些景象，解构这些色彩关系，景象和意义立即出现，于是一幅幅喷薄欲出的色彩出现面前。

　　我发现用不确定的函意来表示意境。用不确定一个面，一种光，一个空间来表达我要表达的确定景象和想象，色彩是我追逐所在。对色彩我不做任何限制，一切都是可能的。我尝试一切，找寻自由。我在每一幅画中都找到自由时光和气息。

　　我认为色彩是奇妙的，永远不能拥有或控制它。可以看到色彩向不同层面和空间向表面和深远表达，借助色彩，期待把看到的景象和想象永远保存下来，竭尽全力。

　　我借助美与力的艺术形式，通过色彩呈现光与空间，创作的作品所呈现的精神，也许它们是从世界的根基升华出来，也许它们是这个世界的生命的一部分，也许是理想的生命。

　　八、后述

　　从广义上理解，我信仰佛教。从窄义上说，我是一个自恋主义者。我知道，我并不孤独，我知道有很多人都在寻求理解生命含义和天地真谛，我不能说我懂得生命，但我心怀感恩，我在用生命和心灵去创作。

　　我喜爱大地，喜欢山岭，喜欢流水，喜欢云彩，喜欢大风，喜欢光影。我迷上想象中的宇宙风光和静美的圣界，这些精神空间的比喻，是大自然精神化的设想，是一种艺术自由的见证。

　　我对未来很神往，我对求知更向往，我对生命感动，我在梦境中迷寻，我用作品记录在我对天地、事物和自身心灵的感悟。此时此刻，我的心中充满了向往。我渴望艺术和自然拥抱，相互和解，自然的经历和宗教的感受和谐并进。

　　我放弃当代艺术中与作品“对话”的观念，也不追求让人们从视域带动身心入画面的“在场”的感觉。我只想表达我在当下的心灵和意识。我的生命所看到，所感悟到，所需要表述的情景和情绪，而记录和记载也许是我的灵魄在恢宏的世界上游历和穿梭中的“视觉记录”。