对于张肇达，外界总是有很多的定义。他是艺术家，是设计师。就像呼吸空气一般自然，他的人生离不开艺术，起承转合皆是美。也正因如此，在我思考张肇达艺术的过程中，忽然产生了一种新的想法，多方向性的张肇达，也许不能仅仅被一个名词或者一重身份所限定。他属于更广遨的天地，属于历史。

王座之侧的纵横家

　　先秦时期，受当时社会背景的影响，出现了诸子百家，彼时思想达到了空前的自由，犹如一场智慧的狂欢。

　　时至今日，虽然已不再有百家争鸣的宏伟场面。却不可否认我们同样处在一个创造的时代里。岁月将追求思想自由的基因藏在了我们的血液里，只要有人的地方，就有不同的声音为历史唱和。

　　今日的艺术尤其如此。这是一个没有王者的时代，艺术家手握创世的能力，在天地的画布之间开疆扩土，朝服夜寐之间都渴望将自己的名字刻在历史的齿轮上，随着日月而升，随着星辰而耀眼。

　　如果不同的艺术形式是一个又一个的国度，那张肇达无疑就是穿梭在这之中，合纵连横的纵横家。《风俗通》中有载：“六国时纵横家知大局，善揣摩，通辩辞，会机变，全智勇，长谋略，能决断。无所不出，无所不入，无所不可”。春秋时期的纵横家，为时代而生，为王者而俯首。诚然，今日张肇达的“纵横之术”不能完全等同于春秋时期的纵横家，但他仍然在每一个艺术国度里都扮演自己的角色，在不同的艺术之间以自己的理解为媒介，构造共生的桥梁。

　　提到张肇达，自然不可不说他的服装设计。张肇达是一位艺术家，而服装设计，是这位艺术家的灵魂，也是他艺术帝国的擎天之柱。跨越过所有艺术形式的国度，无论具象与抽象，无论黑白或色彩，无论平面或立体。你总能从他的作品里嗅出一丝时代的气息，这就是他的“合纵连横”：艺术与时尚，以彼此为锦上之花，开出一个更璀璨的结果。

　　设计这种现当代出现的艺术形式是一种非常西方化潮流，尤以服装设计为最。总是走在时代前端的服装设计，要求不断有新鲜原液融入，刺激时代心脏的跳动。

　　实际上在我们生活的今天，我们的许多习惯和日常几乎都已经被西式，这其中也包括衣着。时尚的权杖移交到西方，西式审美逐渐渗入到我们的意识里。那么如何在以西方文明为支撑的现代设计剪裁之下保留中式的魅力，大概是许多服装设计师都梦寐以求的答案。

　　张肇达的服装设计较之西方更多了一丝中国传统的保守意识。这种保守意识并不是贬义，也不是卫道者意识。他是一种对东方文化的保留和传承。无论是从整体设计还是从剪裁及布料选择上来看，张肇达的设计中无处不体现着这种含蓄的东方气质。他的作品很少有极其夸张的设计，却又总是在不经意间透露出一丝与众不同的意味。多重的颜色叠加，很少选用亮丽的颜色，没有累赘感，却惊人的奢华。像一只闲庭信步的孔雀，只是轻轻抖动羽毛，也让人惊艳。

　　张肇达的许多设计灵感来自于山川风景。比如他设计的大漠、黄河系列，都是直接取材于我们所熟知的场景。风景的视觉物化与直接成像不同，这是一种非常高深的艺术语言转化。这必须由作品本身在观众心中营造出一种非常强烈的共同性。

　　我很难说张肇达设计的大漠、黄河两个系列一定能唤起所有观众的共鸣，但不可否认的是，在他的设计里，确实融入了不可替代的民族特性。带着北方式的豪迈与热情，弱化精致而繁琐的装饰处理。整件作品都充斥着一种“长河落日圆”的宏伟之感。大抵着一身这样的服装，亦能听到烈烈北风从胸口呼啸而过的畅快。

　　张肇达的另外一件作品灵感来自于中式古典建筑，他为这件设计命名为紫禁城。在这件作品细节设计上，非常直观的能感受到来自东方古典建筑的魅力。袖子层叠的设计类似于重檐庑殿顶，领口的线条保留着飞檐的弧度，色彩的运用则完全以我们所熟知的琉璃瓦的颜色。一派古色古香。但这件作品既是紫禁城，就不可能仅仅只是从形制上复制古典建筑。他更多强调的是一种帝王之气，是一种不被外物所拘的气场，是即使身披风雪也从容淡定的心境。

　　张肇达的服装设计并不都是东方式的表达，他在世界的艺术舞台上行走了太久，在他的脑子里有着来自两地的声音不断呼啸。他扶着民族艺术一路步向时代的巅峰，也将世界的精华进献在民族面前。命名为“江南”的设计系列中，一叶扁舟上缓缓走下的西方女子着一身礼服随着波涛前行，层叠的鱼尾设计仿佛是安徒生童话里的人鱼公主，心甘情愿换一双在刀尖上起舞的玉足；整件礼服深色系的设计，带着哥特式的特立独行，又带着洛可可式的纷繁富丽，像是在“春来江水绿如蓝”的江南之岸，开出一朵夜色的玫瑰。设计师为西式优雅寻找了另一种表达，明艳动人的西式情怀亦可以用一种江南式的温婉方式诉说，恰似聆听一首带着软语轻音的咏叹调。

　　张肇达的设计之所以非凡，并不仅仅是因为他的设计出彩，而是因为他在自己的整个设计逻辑里都带入了一种“气”的概念。他的服装设计剥离了穿着意义本身，更像是内心之气的一种外像幻化。仁者乐山，智者乐水，仁智之人皆能在张肇达的设计中找到自我。

　　走过千万年的服装发展史，从保护性能到装饰意味，服装的本我意义一直在变化。而到了今天，这所有的条件都在张肇达这里得到升华，他的服装，不再是为了着装而着装，它是灵魂的外衣。

　　张肇达的设计属于他自己，也属于每一位有幸穿着的收藏家，是的，张肇达的服装设计是他艺术帝国的中心，拥有一件张肇达的设计，不再仅仅是简单的着装行为，这是一种收藏，是一种来自心底，对艺术的由衷赞叹。

　　在张肇达的所有设计里，他所设计的都不仅仅是一件衣服，而是一壁江山，一个王国。这个王国里没有王，艺术也没有王，张肇达是始终站在王座之侧的纵横家，全心全意的辅佐着他的艺术殿堂。用另外一种方式，让天下归心。

　　时间总是会将最精彩的部分铭刻在历史里。一个时代在人们的记忆里留下印记，总是首先从衣食住行开始。张肇达始终站在一个高处，以宏观的视觉去看待整个时代的起落。他不是君主，在他的艺术里，他是操控者，却没有称王的野心，也没有决断杀伐。他始终以谦卑的姿态把握时代的方向。纵横在岁月与未来的经纬之间。

清泉之畔的游吟诗人

　　在张肇达的作品里，人物画占据了很大一部分的比重。像是不断捕捉与探索，张肇达以艺术的视觉去审视整个社会的环境。他刻画大众，也刻画领袖、英雄。将他们置放在同样的视觉图层里，没有过分的渲染，也没有过分的夸张。还原于“人”的特征，在大时代的背景下，探讨英雄的铸成。

　　颇有几分“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的味道，张肇达的第二重艺术身份，像行走在江湖之中的游吟诗人，以颜色出声，吟唱着这世间万象。

　　兴盛于11世纪至13世纪的游吟诗人，最早是贵族的化身。带着骑士精神的风度与博览群书的骄傲，以声音的方式歌颂时代。今天已没有了阶级贵族，但仍然以精神的境界区分着人与人的不同。仍然有带着高贵思想的人，为历史吟诵精彩的诗篇。

　　张肇达的人物作品运用过多种材质来刻画人物，素描、水墨、油画，坠落进不同的世界，就像世间万物都没有绝对，黑白分明亦可，色彩缤纷亦然。材质在张肇达的创作里不可谓不重要，他对材质有一种极强的敏感度，运用不同的材质来表现环境，也运用不同的材质来抓住灵魂。

　　水墨和素描同为黑白的材质，张肇达的作品在这两种作品的运用中却又有很大的区分，素描对人物细节的处理，整个明暗的节奏紧凑和谐，将人物的棱角刻画得显现分明，却又丝毫没有突兀之感。张肇达善用炭笔，他的素描人物肖像中有一个至关重要的因素，是他用线条塑造的人面质感。张肇达的线条极其细腻敏感，不是亲眼所见，很难想象铅色笔触居然有这样大的魅力，只运用黑白明暗，却能造出和人一般的温暖。仿佛触而生润。而水墨则不同，张肇达在水墨肖像画中更注重对神韵的描绘，他的水墨肖像推崇一种极简风格，倒是有几分泼墨的味道，看山不似山，看水不似水。张肇达的水墨人物画初看之下像一组毫无规律的线条，如烟如雾，自由而奔放。细看之下，去又在笔调清浅之余，看见他笔走游龙之下将精神飞扬在纸上的自信。张肇达太理解这两种艺术，也太理解这两种艺术的渊源，因此他关注的不再仅仅是画面本身的呈现，而是在此背后来自东西方不同的文化支撑。

　　而以色彩为主体的油画，模糊了线条的制式，以色块、明暗来体现人物肖像的体积感和空间感，在张肇达的画面里，这种色彩的作用是人物与环境的一种互动。他在画面里强调光源的作用，人物处于一种昏暗的环境色之下，以夸张的色彩突出整个面部，画面充斥着一种戏剧性的效果。在油画的视觉世界里，张肇达更为强调人的不同颜色，每个人都不是由单原色构成的，黑白可以刻画我们的五官，我们的外在。但是挡不住灵魂的斑斓。张肇达试图通过他的画面以色彩的方式告诉我们人的丰富，同一个人身上有不同的色彩构成，有一些是自身感受到的，有一些是别人眼中所见到的。英雄与凡人之间也有相同的色彩，相同的人之间也会有不同的色彩。张肇达的油画有一种神秘性，好似艺术家在他的作品里蕴藏了一种崭新的颜色，这种颜色不能被描述，也不能被描摹。你看见它，它便在那里。那是来自灵魂深处的内心之色。

　　同样以色彩为主导的水彩在张肇达的艺术创作里，则是一种截然不同的运用。同样是人物画像，张肇达在画面上大面积的留白，偏于一角以渲染的方式描绘人物肖像。整个画面像未完待续，又像是尘封已久的宝藏，被人轻轻擦拭露出一角，而更大的秘密仍然潜藏在这大面积的空白之后。显然，在水彩的视觉环境中，张肇达充当着一个说故事的人，他用一种淡雅的色彩氛围烘托着画中人的情绪。生活在世界上的每一个人，都是由无数回忆与故事串联起来的鲜明人格，每个人都有自己的故事，有一些我们目睹，有一些我们经历，还有一些，那些掩藏在心底深处的空白，等待着岁月填写。张肇达的水彩是一张张静止的作品，却好像有无限的故事等待着有人聆听。他将东方式的含蓄与西方的绘画基础相结合，画面之中萦绕着一种欲说还休，犹抱琵琶的惊艳。

　　用不同的形式描绘人物肖像，是艺术家对这个世界的探索。而在不同的绘画语言之中，艺术家又以自己的方式传交互穿插，将不同的艺术视觉相互融合。因此他笔下的人物格外生动鲜明，像是下一秒就能从二维的平面中向观众遥望而来、

　　我们的世界由人构成，人是社会的基本单位。就像一首歌的音符。但不同的人在相同的环境下会呈现不同的表达，相同的人也会在不同的环境下有不同的转换。

　　张肇达的肖像画，是跨越了东西方，纵横于历史的记功歌，他在自己的艺术世界里游走，将英雄还原于人去思考，伟大或渺小，都是人文的光辉。

　　如果人物画是一首首慷慨的记功歌，那么张肇达的雕塑则是他在更为立体的平面内吟唱的一首晨歌。饱含着“人”的感情，以肢体为声音，以动作为语言。唱出世间每一种动人的情怀。

　　大概是多年从事时尚事业的缘故，张肇达的雕塑作品中也带着一种前沿性。一反当代雕塑中对于抽象的刻意追求，张肇达的许多雕塑作品都是一种较为具象性的表达。完美的人体在空间中舞蹈，优美的线条比例及舒展的动态，这作品简直美得惊人。

　　具象的作品总是更考验艺术家的功底，雕塑作品尤其如此。强调空间与作品本身的配合，同时强调整个比例关系的完美，具象的雕塑作品总是更直接的传达美的视觉体验。张肇达的雕塑有一种很强的动势，整个雕塑停留在舞蹈的一个瞬间，艺术家选择的瞬间几乎都是向上的运动态势，向上挥舞的手臂，踮起的脚尖。他把所有的力都柔化在了轻盈的肢体语言之中。动作行云流水般优美至极，你看不到用力的身体特征，却能感受到整件作品的份量。

　　欣赏这样的作品，你总是会不自觉的去想他的下一个动作，是会在这个动作的基础上旋转，还是会向下一个动作跳跃。所有的一切都没有答案，而优美的雕塑仍旧在时空中永不停歇的舞蹈。艺术家就这样，将作品定格在了这一瞬间，却将美留在了下一刻的永恒。

　　雕塑是立体的图画，是无声的歌唱，是静止的生命。每一件雕塑作品都有自己的灵魂，张肇达的作品更不例外。

　　张肇达的雕塑，是一个情绪的王国。

　　人都会有情绪。就像附着在我们身上的蛊，情绪轻而易举的操控着我们的思维，我们的行动。

　　如果情绪有轮廓，我想就是张肇达所雕刻的这个模样，在异次元的空间中仿佛跳起一支舞，每一个动态都扣人心弦。情绪最直观的反应总是在人的面部表情，不知是有意无意，张肇达的雕塑作品中几乎无一例外的模糊了这一点，你看不到他的眼，看不到他的嘴，却能看到整个作品的心。

　　张肇达的雕塑并不仅仅是有生命，他就是生命的一个部分。哀伤、喜乐、恐惧这些在我们的人生中刺激着我们的感官的情绪，在他的手中就是一支支优雅的舞蹈，我们只能从他的作品里窥见这舞蹈的一个细节，就像每一种情绪都是人生的一个瞬间一般，他们纠缠在我们的生命里，绵延成永不停歇的旋转。

　　从来不是游吟诗人谱写诗歌，他们就活在诗歌里。每一个动作，每一个表情都是一个音符，每一个人，每一个瞬间都是一首悠扬的歌。张肇达的作品是一首首来源于生活的诗歌，飘扬着人文主义的旋律。观众用眼睛看见，用心听见。

寒江独钓的蓑笠翁

　　说到中国古典文化，总是不可避谈书法。张肇达的艺术世界也同样有一隅书法的神圣角落。《书林藻鉴》中说“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹”。文字是中国文化的精华组成。它凝结着一个民族的无上智慧，也凝结着一个民族的传奇。书法是文字的艺术，自魏晋以来，书法创作的审美功能超过其使用功能，自觉创作书法美成为一种艺术。无数的书法名家前仆后继的在这一片领地上着落，开创一段又一段精彩纷呈的传奇。

　　现世说起书法，总是从行书、楷书、隶书、楷书、草书、魏碑六大体系中讨论，诚然，在所有的艺术类型中，书法最为强调用笔。笔势成败，是一件书法作品的“形”。古今书家，莫不以得笔法而为人生一幸。但书法又是最不能被拘束的艺术，文字是思想的形象化，书法则是思想的艺术化。当今的书法艺术大多崇古，讲究从古法之中汲取精华。这是由书法的艺术性质所决定的。书法艺术由一种日常艺术，转变为一种观赏性艺术。古之文人，或许不是每个人都习画，但是所有人都接触书法。因此整个文人阶层都至少具备较强的书法审美能力。而在今天，书法的生活审美已然消失，它成为一种博物馆式的遗存。

　　张肇达显然注意到了这一点，在他的整个起笔落笔之间，你很难说他是从哪一个派系中沿袭下来的风格，相对于追寻前人的用笔规律而得法，张肇达显然更多的依靠的是自己的体悟。没有故作姿态的用笔，也没有哗众取宠的取悦，他的书法里面有一种不定因素，充满了冒险与自由的气息，字形之间有一种松散的特性，却张弛有度。但他的字又是承袭于古法，每一个笔画之间都带着对书法艺术的敬畏。你看张肇达的字，有时候觉得字如其人，带着儒雅的气质，又带着畅快的情怀；有时候又会觉得字非其人，他的字里面带着一种老者的智慧，像是阅尽时光，在最安逸的角落里寻求一种静的体悟。

　　书法艺术之所以能动人心魄，很重要的一个原因，是他以文字为支撑的特殊文化底蕴。中国文字不是平面的，它更类似于建筑，其中蕴含着结构构成，也蕴含着基础支撑。这是任何一种艺术所没有的，也是世界所没有的。它不仅仅是一种艺术视觉，更多的是一种文化视觉。每一位大成书家，首先是明白中华文字的文化力量，其次是明白每一个笔画之间的结构肌理，最终是懂得运用笔墨，将书法的魅力涵盖在一个广阔的视觉空间之中。

　　张肇达的书法并没有一种精准的逻辑，书法艺术本来也不能用一种精准的逻辑去解读，张肇达的书法是一种对“虚无”的体验。陆机在《文赋》一文中曾经有一句话“课虚无以责有，叩寂寞而求音”。这句话也被张祖安用于《书论》之中形容书法之美。张肇达的书法恰恰契合这种“虚无”的特征。没有任何一种限定，不能被简单的阐释。观众看张肇达的书法，分明看到他运笔之间的刚柔并济，感受到他字里行间的节奏分明。却总是在似与不似之间徘徊，像是清楚的知道每一个文字，却总是捉摸不透他的诗意。

　　张肇达的书法艺术，应该从一个更广义的定义上去理解。张彦远的《历代名画记》中提出过：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。因此，产生了中国绘画史上一个重要的理论“书画同源”。而张肇达，正是这一理论的实践者。

　　张肇达的书法作品尺幅一般都颇为壮观，衔接于天地，抒发于自然。带着“银河落九天”的磅礴之势飞流而下。观众站在他的书法作品前，常常会在潜意识里形成一种解构，仿佛我们自小学习的文字体系在脑海里逐渐瓦解，还原成由线条构成的图腾意识，自然最原始的模样都在这字里行间。观众开始猜测他书法文字的真正含义。张肇达的书法，带着一种新生儿般的鲜活，仿佛对世界充满了好奇，而世界也同样对他充满了期待。文字描述自然，也模仿于自然。书法成就于文字，也成全于艺术。

　　在张肇达的书法艺术，是一种大意的书法艺术。其实从他的书法作品之中可以看出，对于传统的书法六大体系，艺术家皆有所涉猎，但他的精彩之处在于，他不会为任何一种形式所拘束。他的书法作品，是信马由缰的风采，带着七分潇洒三分锐气，见波涛则起，闻雅音则静。顺应着自然的血脉，以自己的性情为风骨。每一处落笔都像是水墨山水的一隅，运笔一气呵成，连绵成一片浩瀚的山河。

　　张肇达的字即像他的水墨作品一般似含宇宙包罗万象，又如他的服装设计一般长身潇洒自有风姿。他的字不仅仅只是局限于书法的含义，而是一种透彻的智慧。是对书画、对天地、对人神的一种内心共鸣。

　　所谓“虚无”，是一种无限充实之后的升华境界。虚无并不是“无”，相反，他是一种“有”。是一种涵盖万千的大观精神世界。“虚无”是无限，也是无畏，无欲，无求。这正是张肇达的书法艺术。恰如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的姿态，张肇达的书法，带着一种与世隔绝般的神秘魅力。他的书法恰似一片云，一江水，一缕烟。在渺渺红尘之中归于一种扑朔迷离的自然造境。而张肇达，恰似那乘一叶扁舟，寒江垂钓的蓑笠翁。你不知道他什么时候在那里出现，也不知道他什么时候会离去。仿佛轻舟刚刚滑动，又像是岁月都在此刻静止。他就像与这黑白之境永恒的融为一体，在万籁俱寂之中仍旧以自己的方式垂钓精神的真理。

红尘之外的布道者

　　张肇达曾经在美国做过一个关于水墨的个展。有许许多多的艺术家都做过这样的尝试，将东方艺术的火种投入西方的文明中，不求燃烧成一片燎原之态，但星星之火，却能照亮传奇而神秘的东方天空。

　　张肇达的艺术之光，区别于众，是因为他在带来艺术的火种同时，也将东方宗教的哲学蕴藏在了这一片创世之火之间。他是艺术的传播者，也是智慧的布道者。

　　纵横家张肇达传达的是君主的旨意，游吟诗人张肇达谱写的是人的歌谣，孤舟之上的蓑笠翁张肇达垂钓着自我，那么布道者张肇达，则是在宣传神的思想。

　　自古以来，水墨一直是中国艺术的瑰宝，他像一把明镜一般折射着中国传统文化中对于山川，河流，天地，万物的思考。蕴藏着无极限的东方宇宙哲学。水墨发展至今，经历过不同时代的更迭，也产生过不同的变化。而在今天，无数的艺术家努力尝试，结合于时代发展的特点，思考如何在新的环境背景下凝聚水墨的魂魄，创造新的传奇。

　　受时代大背景下东西方文化的交互影响，张肇达的水墨作品，在传统的内蕴之上增添了许多西方绘画的潜在意识。一反传统水墨的黑白着色，他的许多作品中多处运用了明亮的颜色来丰富画面。这种运用，给水墨世界完全注入了一种全新的理解。谁说色彩不是水墨呢？完全以黑白限定水墨是一种强制性的思维，局限了整个水墨艺术形式的发展。水墨是从心而生的艺术，是对自然由衷的赞美与歌颂。自然本没有轮廓，为何我们又一定要用颜色来禁锢水墨呢？张肇达的水墨多样性，是他对时代，对水墨的一种全新理解。

　　水墨与色彩的相遇，不仅仅只是色彩上的丰富，而是一种有容乃大的东方哲学。“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”。中国水墨带给世界的，并不仅仅是形式上的黑白分明，而是一种东方文人所特有的内心澄净。寄托于山水，纵情于书画，是中国式的文人情调，而在这之中亦蕴含着中国传统的文人情怀。中国传统的文人情怀，素来强调一种理想人格的完善，追求一种不以物喜，不以己悲的自我心境、一种先天下之忧，后天下之乐的高尚情操。这同样也是一种“精英情怀”。读书万卷，观尽山水。方得一方天地于心，从此世事分明。

　　中国传统的色彩观蕴含着一种包罗万象的东方哲学，《周礼考工记》中写道：“画绩之事杂五色东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”在中国文化的传统认知里，色彩是与天地相通的产物，是一种空间化的象征。

　　张肇达很显然注意到了这种要素构成，在他的水墨世界里，运笔着色都十分强调空间感和体积感的表现，不同的色彩和不同的运笔，在没有具象的画面里营造多层次的感觉，这既是融合了西方透视效果的绘画艺术，同时也是立足于东方传统的“天人合一”的宏观宇宙论。恰似南北朝时期谢赫提出“六法”之一：随类赋彩。既是对客观事物色彩的概括，也是主观意识上的升华。

　　这种色彩哲学，也同样在他的抽象油画中得到了体现。抽象实际是上并不仅仅是停留在对“象”的剥离之上，他是一种高度概括与重新定位。抽象是一种西方意识，在东方的传统绘画理论中，并没有抽象一词。与之颇有些类似的，应该是“写神”。这里又要提到谢赫“六法”中的另一点：气韵生动。“气韵生动”在谢赫六法中占据第一，也是后世所推崇的中国绘画理论巅峰。气韵生动很难被文字直观的描述，它是一种潜在在艺术家内心的直觉。一如张肇达的作品，每一处着色用笔都是随意的，但却不是随机的。我极喜欢他的一件油画作品，以深色为底，蓝绿二色为主调错落其间，又以白色点缀出整件作品的空间感。整件作品一气呵成，丝毫没有滞怠，仿佛行云流水般畅快。好似洪荒之初，世有第一声，投掷入无限之中，打破混元宁静，一片创世未来随着光明而来。画面饱满而富有诗意，不禁在观众的眼里和心里都荡涤一股宏伟壮阔之感。一画一世界，包括着思想无限与视觉无穷。

　　无论是张肇达的水墨还是他的抽象油画，他的作品中都有一种璀璨的因素。这种因素并非来自艺术家有意为之，不是张扬高调之意，而是一种灼灼燃烧在画面里，不可被忽略的生命特征。我想这是一种来自智慧的光芒，也是他在红尘之中所布之道，以智慧生美，以美生万物。

　　如果张肇达的水墨和抽象作品是他对东西方宇宙观的一种理解，那么他的水墨罗汉系列，则是他对包含着东方哲学的宗教认识。

　　罗汉，又称阿罗汉。即自觉者，在大乘佛教中罗汉低于佛，菩萨，为第三等，而在上座部佛教中罗汉则是修行所能达到的最高果位。含有杀贼、无生、应供等义。杀贼是杀尽烦恼之贼，无生是解脱生死不受后有，应供是应受天上人间的供养。

　　与之前的肖像画不同，张肇达的水墨罗汉系列虽然也有着重刻画面部特征，却带着一种似笑非笑，似嗔非嗔的表情，有几分不近人间烟火的味道。像是由人向神的过度，逐渐的离我们所认知的世界越来越远，从人间情感中抽离，以更大的慈悲去看待整个世界。

　　水墨罗汉系列以平涂全黑的方式充斥背景，大面积的白色运用和简笔勾勒，完全突出中央罗汉形象，罗汉或立或坐，或持拐或拈花。基本都呈现一种垂垂老者的体态特征，面部表情微妙却夸张，倒是有几分“难得糊涂”的气色。这是一种时间的寓意，也是一种智慧的隐含。人神之间本没有界限，好似张肇达的罗汉系列，带着佛性的光辉，却也是人间老者的外貌。恰如参禅多年的张肇达自己曾在文中写道：“无界二字甚契余意，万物本无界”。人神没有界限，艺术也没有界限。而有人成佛，有人成魔，实则是心中罢了。

　　张肇达的罗汉，即是他的艺术，也是他自己的化身，更是在他而言最理想的状态。心中自有明镜洞若观火，目睹着红尘万丈，自守我一方净土。

　　我们每个人的人生，都是一场庄重的修行。生命是以岁月为单位的历练，也许等我们都已迟暮时方得内心。张肇达画的罗汉，是我们每一个人心中的佛，困顿在漆黑的环境里，无可视物。唯有周身洁白，方可内心明亮。因而无所恐怖。

　　布道而来的张肇达，带着信仰的纸笔和虔诚的心。在大观世界里涂抹每一种智慧的颜色，形我与灵魂不断渗透，带着一种几乎一意孤行的狠绝。他的旅程像一场无尽的轮回，从来布道之路，皆以鲜血铺满荆棘，而张肇达始终落步无悔。

　　像有一面多棱镜，折射出无数个张肇达的身影。他在不同的角度里切换人生，将艺术视为一个国，吟为一首诗，念作一句谒语。张肇达的艺术浅看则显，深看则迷。用不同的眼光去看待，则是完全不同的体验。并没有故弄玄虚的摆弄，他的艺术无论形式皆直抒胸臆，荡漾着一种坦荡的浩然之气。而在起落之间，又将无尽锋芒收入笔里，将天下智慧敛入尺幅之间。

　　也许我还能未能说尽他艺术生涯里的每一重身份，也许还有更多的角色在前方等待他的扮演。但无论是何种身份，张肇达始终在不停地行走，探求。仰观宇宙之大，俯察众生之态。他所创作的这个世界空灵寂静，生死轮回皆不见丑恶。站也艺术，卧也艺术。唱也艺术，黙也艺术。张肇达爱茶，艺术之于他，恰似以生命之泉泡一壶好茶，周身血液里都充满回甘。

　　百般人生，生命便长了。活于此刻，此刻便是一种人生；精于人生，生命便短了。弹指一挥，便是无尽光阴去散。而张肇达的艺术人生，百变皆精，亦是一种圆满。