走进张肇达的艺术世界，品味张肇达的艺术作品，自有一种酣畅淋漓、神清气爽之感，无论是在绘画创作中还是时装设计上，张肇达都能凭借其潇洒不羁征服着所有人，像高山流水，像风声鹤唳，自然中的一切元素都得以内化于他的创作之中，一呼一吸之间、一笔一画之间，皆流露出其恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的个性，纵使他在水墨、油画、书法、时装等各个领域皆有所成，然而我们说他不属于任何一种艺术形式，艺术门类和媒介的划分只会束缚他的翅膀。他的艺术创作可以说是借中国传统思想之底蕴，以自然、人文为温床，将其独有的精神追求和时尚品味化为钥匙，为我们开启了一扇更为广阔的心灵的大门，体味着生命的不凡与不俗。

一、搜尽奇峰打草稿

　　外界对于张肇达有着多重的身份定位，张肇达给自己的定义首先是艺术家，其次才是时装设计师，他自幼在伯父张国雄的指导下开始接触绘画，后投入岭南画派黄霞川先生门下习书法和水墨画，此后随谭雪生先生、徐坚白先生学习油画，又成为丁绍光先生的入室弟子，丰富的经历为他打下了坚实的绘画基础，跨入时装界的他也曾受到西方时尚界严苛的训练，在多位国际时尚大师的培养下打造出对于时尚的敏感和独到的眼光，可以说中国传统文化以及西方文化均对他影响甚深。他游走于天地山川之间，游走于古今之间，游走于东西方不同的文化与价值观之间，游走于不同的艺术形式之间，在不同的身份间转换自如。

　　石涛曾在他的《苦瓜和尚话语录》中提及：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也。所以终归之于大涤也”。私以为以此形容张肇达的艺术创作是极为合适的。在他的笔墨下，有巍峨的山川、有奔腾的黄河、有西藏纯朴的人民、亦有呼啸而过的马匹。当天地美景进入张肇达的视域内，便融入了情感与思维方式，因而其作品用墨大胆，加入浓烈而炽热的色彩后便似火山喷发、熔岩迸裂，给人以强烈的视觉体验。在张肇达2014年的抽像水墨新作中，他抛却了他油画作品中层层覆盖的厚重感和斑驳的光感，以浓墨取代重彩，加入了更多中国传统书画中的元素，在大片的泼墨中融入了书法元素，着意于通过这一媒介将作为主体的人和作为客体的景交互相融，以达到物我合一的境界。张肇达以往水墨作品中所呈现的自然性是外露的，因而磅礴而大气，而这批新作里自然性已经内化在这墨色间，游走在类似狂草的笔触之中，虽没有纯粹的逻辑，没有具体的形象，然“尽其灵而足其神”，正所谓：有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立。

　　这种浓墨重彩和抽象描绘中散发的灵气与意蕴同样也能在张肇达的时装设计中见到，作为艺术家和设计师，张肇达并非将眼中的山川、建筑用笔墨直接呈现，而是将我们熟悉的景“物化”至他的设计中，万物的颜色有多丰富，他的作品就有多绚烂；大山有多巍峨，他的作品就有多大气，大海有多广阔奔放，他的作品就有多无限流畅。不得不说，但凡惊艳于自然之景的人定然也会惊艳于转化自自然山川的张肇达的时装设计。在《黄河》系列服装设计中，每一个起承转合，每一个褶皱肌理都是来自于我们眼球所能直观感受的黄河水中的元素，浪花、流水、水中的岩石这些形象都可以在服饰中有迹可循，多重布料的叠加不仅没有累赘感，反而平添出一种黄河水的奔腾感，带着北方的豪迈，仿佛看到了黄河孕育下中华民族文化的变迁。张肇达的设计中自有一种恢弘的气势，若没有宽广的胸怀、超然的生活态度是无法表达出来的，而张肇达的这种胸怀无疑得益于他在大地山河间的游历。

二、墨海中立定精神

　　无论是绘画上还是设计上，张肇达的创作目的都指向一个纯粹世界的建立，从情景中获得意象，将个人体验融进自然与人文中，作品既是万物灵性的显现，也是一个自我的观照，这种物我合一的状态让作品的背后呈现出无穷的生命力，也让作品成为了艺术家诉诸情感的出口。在张肇达最近几年的创作中，这种情感较之以前越发浓厚起来，中国传统思想中的精神性在他的创作中越来越占据重要位置，这种精神性主要体现在两个方面，其一为道法精神，其二为民族精神。

　　张肇达信佛，崇尚儒、道、释，中国传统思想文化的熏陶使得他的作品中有一种别样的东方美学隐喻，老子认为：人法地，地法天，天法道，道法自然。天地原本便是从混混沌沌、无象无音出发，从“无”到“有”，从“有”归“无”，张肇达的作品将自然中“物”的“有形”化成他笔下的“无形”，在这过程中他放弃以人为中心，转而将物我关系高度融合，在对自然的尊重和理解中与其对话，与其共生，调动一切自然界的视觉元素，最终通过一种无规则的纯粹的艺术表达描绘一个繁华盛世。从有形的物体得到的信息和思考有限，在无形之中方能开启一个新的世界，引发无尽的想象。

　　绘画与设计虽隶属不同的艺术门类，但在张肇达的眼中，二者只是不同的艺术载体、不同的传情方式而已，传的是孕育在他骨子里的东方情结和民族精神。“将山川穿在身上，裹出民族的风华”是他时装设计追求的目标，时尚圈中向来是缺乏中国文化的一席之地的，尽管中国传统文化有着几千年的积累和沉淀，但西方的审美标准已经渗透在了人们的意识中，作为闯入欧美时尚界的中国时装设计师第一人，张肇达将中西方艺术完美地融合在一起，不以现代否定传统，也不以传统否定现代，他的主题系列服装将中国的美景与文化的精髓注入了时尚之中，在高档的面料中采用斜纹的裁剪，多层的褶皱与繁复多彩的设计让服装显得典雅而气度不凡，丰富的结构亦充满了艺术感染力。《乌镇》系列中以青绿色为主的颜色基调尽显江南小镇的清新婉约，柔美而和谐；《西藏》系列灵感来源于神秘而富有宗教气息的西藏，大红、湖蓝、孔雀紫等具有民族风韵的色彩编织出万千人向往的高原风情。张肇达曾说：“我总是肆无忌惮地宣泄我的民族情怀。即便我在西方浸淫再久。中华民族的神韵于我心中恒在”。中国传统思想文化独特而包容，他的民族情怀让这一古老文化站在了世界的舞台上。

　　在张肇达的绘画中蕴含着对神秘而深邃的自然的无限思考，而时装设计的灵动中包含着喷涌而出的民族情感，同时不失东方文化中的玄妙。在作品材质与媒介的背后张肇达试图以其精神体悟去解释人生中的各种命题，用心灵进行创作，以深层次的艺术形式思考和体验着生命。

三、我之为我，自有我在

　　张肇达的艺术之路是孤独而自由的，在他率性的行走中、道通天地的思想中逐渐显露出他“本我”的创作态度，所谓“至人无法，无法而法，乃为至法”，艺术的创作本不应拘泥于法度，也不受媒材的限制，而应当将自然中美的元素融入个人的艺术思维中，呈现一个“物我交融”的境界。张肇达每年都要花费一定的时间在旅途中，不让自身被现实的力量所束缚，放纵自己的内心去创作，让自然山川的美景尽数化为磅礴的激情，在此时此景此情中生成此中艺术，故而他作品色彩张扬、笔触豪放。黑格尔说：“理想的艺术就是使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现形式”。张肇达无论是绘画还是服装设计，都没有目的性和功利性，更多的是走在探索心灵自由的道路上。万物产生于形体，然而形体却产生于精神，艺术家张肇达将精神信仰和情感追求一并放入艺术创作中，怀着他对灵魂的向往，对宇宙的敬畏进行着艺术理想上的自我独白。