肇达大师的艺术展已经闭幕了。然而，那种徜徉在时装与绘画艺术圣殿之上，流连于斑斓色彩与梦幻光影包围之中，沉醉于淋漓挥洒与动静变换对心神的冲击之内而带来的震慑感仍时时萦绕心头，久久不去。
　　我于艺术并不在行，故不能也不敢对大师的艺术作品本身妄作置评。然由于机缘巧合，从并不多的几次近距离接触之中，却也感受到大师亦狂亦侠亦温文的外表和桀骜不羁的形态、睥睨俗世的语言之下所蕴藏的对天地的敬畏、对艺术的执着、对求索的渴求，以及，在渐次突破后率真的喜悦。
　　这是一种情怀，包含着大师对东方艺术能再次挺立于世界之巅的希冀，对现实状况的痛心与不甘和对艺术表现形式及承载内容的不懈创新与实践。
　　变革与重构的时代，做传承东方文化血脉的“路引”
　　大师十多年来有个习惯，每天找三十分钟到一个小时的时间与自己对话，给自己列出很多问题，大师认为和自己对话和展开讨论是最真实的。实际上，除了艺术上的思考，大师更从中确立了高远的目标和动力。
　　在大师看来，由美国代表的后工业时代的文化和由欧洲代表的文艺复兴时代一脉相承的贵族文化以及中国的新东方主义文化至少应三足鼎立。而近百年来，中国的经济与文化从没有同时并行发展和繁荣过，这种错位造成东方的、民族的精神和文化长久的内虚，简单的糅合和承接并不能适应这个时代的要求，只有扬弃后的传承才能重新寻找回我们的力量，延续我们的文化血脉。
　　这是一个在自觉自醒基础上通过改良和突破创新重构新的文化逻辑的时代。大师不但是一个清醒的清谈者，更是一个身体力行的实践者和创造者。他，愿意以自己在时装和绘画领域的思索和创作，做这样一个“路引”，以期让中华文化占据国际的主流时尚。
　　“我们是有着几千年文化沉淀的民族，我们会用自己的方式，去建立中国服装品牌在国际时尚界的尊严、价值与特色。当我们有不可替代的因素、风貌、品位时，这种西风东渐的被动局面就会马上改观。不要忘记，这是一个充满智谋的国度和民族。”——大师语
　　揽山川之胜，养大道于胸
　　“欲从世间万物而学之，正当汗漫九垓，历游四宇，读无字之书，方得真谛”。大师是个喜欢旅行的人，好奇的人，有梦想的人。
　　从中国到美国，从中东到欧洲，上天入地，穿古越今。山川的沉默蕴含着震撼的力量、博大的胸怀和高贵的气质。大师不断从洪荒宇宙、自然天籁间汲取智性与心灵的精髓，创作出令人惊叹的神来之笔。他把衣服放在印刷厂的油墨抑或柠檬油里，从而展现出奇妙的色彩和斑驳的感觉，他从力学的角度造就出线条的跳跃感，等等。
　　游刃有余、信手拈来的绝妙效果是对东方文化以有形载无形，以无厚入有间的最好诠释，是属于大师自己的东西：韵律、节奏、起伏、虚实、进退、蜿蜒、奔泻、呼应、浓缩、扩散……每一件时装都张扬却也含蓄，每一幅绘画雄浑而又热烈，每一个细节磅礴中饱含激情，一种生生不息的感觉，深情而浪漫，是对生命和信仰的表达，是一种以忘我的情怀达到物我交融的境界，引人走进一个超越了客观实体的意象精神世界。
　　时装与绘画，动静之间的互动与融合
　　时装是流动的画作。从大师的时装设计上人们能越来越多地看到绘画的风格与痕迹，尽管两者的规范是不同的，或者说它们具有不同的语义，按照不同的法则出牌，但大师在这个规范的最大空间范围里表达他对思想，用整个心灵，用每根细微的神经去感受动静之间的统一，体味光影与色彩所形成的幻想。
　　能体现特质的设计才能恒久。大师不惮于把全世界美的元素兼收并蓄，其调和却不是机械地，而是活生生、有机地吸收过来，变成自己的血液，再使它们在创作中重新获得勃勃生气。
　　常无欲以观其妙，常有欲以观其徼。吸收了西方艺术中深厚空间层次的认知，注入以东方文化深刻的精神内涵，借助于时装与绘画对交融，艺术展构造了一个充满活力、变幻、具有生命力的空间，是一场既飘渺又光明，充满了热情及生命力的盛宴，其千变万化的层次如同音乐般流动，宣泄出自然的博大精深，浓墨重彩的意象、扑朔迷离的色彩透射出浩荡深邃、疏狂与不羁的性情，营造出富有冲击力的气韵与意境。
　　炉火已经纯青，但当思想永远走在创作之前，对于大师这样的人物来说，每次沉寂后的爆发仅仅是又一次艺术求索的开始。