2016年6月18日，张肇达先生的画展在798开幕，他为这次的画展定名为“炁”。于我们今天而言，“炁”是一个完全陌生的字，他是随着中国文化渊源流传，在字典里避世静谧的一个字。但就是这个字，他是古人所认为的人体最初的先天能源，道家的“道炁长存”、“一炁化三清”，都代表着先天，是一切生命和事物的来源。

　　张肇达先生的艺术，恰恰符合这样一个“炁”。张肇达先生的艺术涉猎广泛，他的身份多重而丰富。而在他的艺术世界里，他始终在以一种“本我”的态度去追求这一切的起源。去寻求艺术的“炁”。

　　此次展览展出了张肇达先生经年之作，人物、山水无一不涉猎。了解张肇达先生的艺术已多年，每一次看其画展，观其作品。都有不同的体悟与心得。而艺术家本人也在岁月的洗礼中愈发深沉，他的作品，他的展览，他的艺术，都以一种新的方式呈现在大众的视野内。他所传达的精神，所蕴含的内力都如同江海涛涛，蓄以力量，容以百川。

《爱因斯坦》 69.5×67cm  2012

《齐白石》 50×50cm 2013

《山水11》89×97.4cm  2010

《山水14》90.6×97cm  2007

《伊斯坦布尔》 234×53cm  2016

　　张肇达先生的作品里，有一种深远的旷达，这种旷达尤其明显的表述在他的山水作品里。肇达先生的山水根据他的图像意识，可以极为明显的分为具象及抽象。然而这只是一种表面性的划分，在山水画发展的历史进程中，尽管对“笔墨”的理解不同，但艺术家们对其内涵的精神价值定位从无疑问。这一点也同样在张肇达先生的作品里体现出来。不管其笔墨如何表现，形式如何改变，但是肇达先生那种宏大的精神观念始终保留在其画面里。立足于传统，遵循天人合一的宇宙观和自然观，同时又具有强烈的时代感。

　　张肇达先生的具象山水和抽象山水之间，存在一种共生。他用具象来表现他的画面，却用抽象来表现外物的灵魂。他的作品徘徊在似与非似，本我与非我之间。山川河流雄浑而伟岸，造化于自然，却又仿佛与我们所见，所知的自然有所不同。譬如他画《敦煌鸣沙山》，璀璨落色，大面积的蓝色和棕色交织成天地的轮廓，天山一色，如同是盘古劈天之前的世界，纯粹而自然。中间一座塔区分着天地的界限。他以色块构造山川，屹立之姿在颜色的世界里被具化，没有线条亦能支撑起的威仪。这是艺术家对色彩的把控，对环境的把控。这是一种具象，亦是一种非象。

　　而在他的另一类山水作品里，则完全抛弃了具象的外形，用线条，色彩重新定义了山水画的理解。那是他心中的山水，亦是每一种山水的“本我”。这就回到了张肇达先生此次展览的命题之上，“炁”——一切事物的本源。山水也应该有一个本源，这个本源我们常常理解为自然，那么自然的本源又是什么?在肇达先生的作品里，我看见了一种对本源的解读，他的抽象山水，是每一种山水的痕迹，亦不是每一种山水的痕迹。他可以在此刻，亦可以在彼刻。他可以是万物，亦不是万物。

　　山水画，是中国民族在渊源流传的千年历史中，不断凝练的价值观、思维方式、美学意识的综合反映。也造就了中国绘画绘画举世无双的地域特性和完整的体系，集中体现出中国文化的深度与广度。这种意识也在张肇达先生的创作中同样得以继承，他仍旧保留着彻底的文人传统的核心——笔墨精神。超越技法本身，沉淀于历史之后，肇达先生的作品里始终保持着文人初心，也因此，肇达先生的作品虽然自由洒脱，却从不曾陷入一种漫无边际的茫然之中，他亦借由此，极好的把握住当代山水画的程度。

　　他经历着一个由景入心，由心入画，由画入境的过程。所有的外物在肇达先生的心中自有一种意象，他将这种意象表现于图纸之上，他也许借由具象的外衣，表述着山河风格无限之美，也许借由抽象的理解，去追问山水的本源。而这一切都将观众带入到肇达先生所创造的一个境地里，这个境地是“炁”，或者不曾到达“炁”，而是一个不断追寻“炁”的过程，一个不断叩问，不断审视的过程。这是一种极为宏大的世界观，天地山川，江河湖海，它们在他的笔下熠熠生辉，那是来自艺术家心底的旷达与明亮，所绘即为所见。

　　张肇达先生此次展览展出了一组人物群像。肇达先生的人物形象向来保持着他独有的风格，人物肖像笔锋总是极为大胆，起落之间如同运用了表现山石脉络纹理的皴法，大气磅礴落于一人之格。用传统的山水方式来表现人物的肌理走势，这是肇达先生作品里的一大特色。肇达先生人物肖像的另一大特色，是他的色彩，对于色彩的运用，同样从不按常理出牌。这或许与其设计师的身份相关，在他的画面里，没有传统的明暗逻辑，他用丰富的色彩语言与大面积的留白，形成一种完全崭新的敷色方式。他的人物初看之下甚至分不清楚轮廓，细看之下却如此动人，那些藏在笔锋与色彩之后的神情入木三分，人物就在他的大胆与果敢之间鲜活而来。他用了山水画的表现方式来理解人物肖像，将他在山水画中所体现的宏大世界观同样带入到了肖像画之中，因此，这种“宏大”本身的意义就更为宽泛。他不再是一个疆域，一个时空的概念。他是一种历史的概念，是一种人文的概念。这是一种东西方成长历程所带给肇达先生的感悟，仿佛顷刻间回到了16世纪文艺复兴的顶峰，那些以人为本的理念犹如在他的人物肖像画中张开的巨大的网，慢慢地捕捉我们的思维。将一种更为伟大的逻辑，借由画面，传达给每一个观众。

　　我看肇达先生的人物画，虽然只有面部部分，却常常觉得仿佛能透过画面看见画中人的全身像，看见他的姿态，衣着，甚至看见他行动的方式，看见他完整的人生。张肇达先生的作品中有伟人，亦有平凡人。他在借由画面讲话，讲每一种生活，每一种人格，每一种岁月。每一种，都是一种荡气回肠。

　　不同于以往独幅绘画展览的形式，将肖像画界定为架上作品。张肇达先生此次的展览将他所有的肖像画合为两张巨大的尺幅，两张为黑白，一张为彩色。犹如两幅天幕般悬挂而下。如同是历史长河投射的影像，凡人或者伟人，都在这其中，活于岁月，亦活于他的笔墨之中。

　　这种展览形式实在让人称绝，我极为欣赏。他借由展览本身，扩大了绘画创作的形式，我们甚至可以将其解读为一种装置。一种与观众互动的装置。而黑白与彩色本身，亦是对摄影艺术的一种象征，如同张肇达先生自身的多重身份一样，他的作品也在众多的元素之间“跨界”。走向当代的艺术再不能轻易的被归纳为某一种形式，他是所有载体的共生，是多种语言的诉求。

　　张肇达先生的艺术语言，如同一部宏大的百科全书，描述着人类的许多问题，他试图以画面为载体，寻求万物最初的答案。他站在自己的山水里，看时光流逝，看光阴荏苒，看人类文明的过往与将来，他将这所有的一切都留在自己的心里，留在他的艺术里，他亦将成为，未来的答案。

展览现场

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